“Pazaz est une rencontre in situ entre un lieu et des danseur·euses, qui l’activent en temps réel.”

Pazaz lance un cri — spontané, joyeux, invitant au mouvement et à la rencontre dans l’espace public. Cette expérience chorégraphique répond à la distanciation sociale par un retour vibrant à la proximité avec le public.

Reprenant l’esprit frondeur des années 1970, les danseur·euses du CCNR investissent des lieux non dédiés à la danse — esplanades, cours de bâtiments publics, parcs — pour improviser solos, duos et trios au plus près des spectateur·trices, en interaction directe avec la configuration singulière de chaque espace.

La pièce incarne pleinement la méthode Practice de Yuval Pick, qui donne aux interprètes les outils nécessaires à l’émergence d’images organiques et ludiques. On y retrouve les thèmes chers au chorégraphe : une pulsation chorégraphique entre proximité et éloignement, entre intimité et altérité.

Un cœur qui bat, un chœur qui vibre, et une phrase performative qui s’écrit entre quatre danseur·euses, le public, et le lieu même où tout prend forme.